La artista italiana Ulrike Belloni lanzó su primera exposición en suelo brasileño, titulada “Encantarias do Cotidiano”. Las obras inéditas se presentaron al público de Brasilia el pasado jueves 25 de junio en la Livraria Platô, situada en la Asa Sul del Distrito Federal. El evento congregó a aficionados al arte interesados en contemplar trabajos que remiten a la tradición clásica de la pintura, con lienzos creados a partir de modelos vivos. La muestra permanecerá abierta hasta el 5 de julio.
Natural de Milán y enamorada de Brasil, Belloni escogió Brasilia por razones personales: está casada con un brasileño y su hija nació en la capital federal. Repartiendo su tiempo entre el taller en Florencia y la vida en el Planalto Central, la ciudad le brindó la inspiración y el espacio necesarios para plasmar su universo creativo.
En una entrevista para la columna de Claudia Meireles, Ulrike describió su proceso de trabajo en el cerrado brasileño. “Son 16 obras en total. Algunas las realicé en Calúça, otras en Milán, Londres, y dos en Irlanda. Pero la mayoría fueron producidas aquí en Brasilia. Me encanta la ciudad; la región me inspira a diario”, comentó la artista. La vernissage contó con la presencia de ilustres invitados, entre ellos el embajador de Italia en Brasil, Alessandro Cortese, y la embajatriz Elsie Cortese, quienes se mostraron maravillados con las piezas. El público también pudo disfrutar de una presentación de chorinho, género musical típico de Brasil caracterizado por su ritmo alegre y estructura instrumental de cuerda y viento.
Ana Rita de Holanda, directora de la agencia Lavanda —responsable del montaje de la muestra—, explicó que la idea de la exposición nació del deseo de mostrar el trabajo que Belloni venía desarrollando durante seis meses en Brasilia. “Desde su llegada, nos conocimos y le dije: ‘Ulrike, tenemos que exponer tu trabajo aquí’. Ella creó las obras en su taller de la Galería Alfinete do Dalton, y la mayoría se produjo localmente, lo cual es muy especial”, celebró la curadora.
Formada en la tradición clásica de Florencia con el maestro Charles H. Cecil, Belloni se especializa en óleo sobre tela o sobre madera, usando la técnica conocida como sight-size. Este método consiste en colocar al modelo —sea figura humana o naturaleza muerta— frente al artista, con la tela alineada a la altura de los ojos, de modo que pueda comparar simultáneamente el motivo real y su representación pictórica. Según la pintora, dicho procedimiento requiere luz natural controlada mediante cortinas para obtener una iluminación constante. “Se afirma que el primer pintor en aplicar esta técnica directamente con óleo sin dibujo preparatorio fue Tiziano, quien rompió con la práctica florentina de bocetos minuciosos y avanzó directamente sobre el lienzo. Es parte de la tradición veneciana en pintura”, explicó Belloni.
El trabajo es pausado y meticuloso. La modelo acudió de 15 a 20 sesiones al taller hasta completar la obra, un ritmo consciente de la naturaleza detenida de cada pincelada. Además, la artista insiste en rodearse de objetos y elementos cotidianos para sus naturalezas muertas, buscando capturar la armonía cromática y la atmósfera de lo cotidiano.
Durante la inauguración, el público se sumergió en el universo de Belloni y pudo apreciar de cerca la técnica y el estilo que caracterizan su firma pictórica. La velada fue documentada por el fotógrafo Gustavo Lucena, cuyas imágenes capturaron la interacción entre los asistentes y las obras.
Con esta muestra, Ulrike Belloni no solo amplía su propia trayectoria internacional, sino que también refuerza los intercambios culturales entre Italia y Brasil, resaltando cómo la tradición clásica europea puede dialogar con las particularidades del arte contemporáneo latinoamericano.
