Netflix enfrenta caída de audiencia entre temporadas (Foto: Instagram)
El exceso de estrenos, la demora entre nuevas temporadas y la incertidumbre sobre la renovación de series populares están entre las principales quejas de los suscriptores de los servicios de streaming. Estas insatisfacciones ayudan a explicar un fenómeno cada vez más común: los espectadores abandonan las producciones entre una temporada y otra, ampliando el debate sobre las transformaciones en el consumo de entretenimiento.
++ El sistema de IA muestra cómo las personas están creando contenido diario sin grabar vídeos
Un análisis publicado por Bloomberg, basado en datos de la propia Netflix, revela que incluso algunos de los mayores éxitos de la plataforma enfrentan dificultades para mantener al público en las temporadas siguientes. One Piece, Treta, O Agente Noturno y Avatar: El Último Maestro del Aire, por ejemplo, registraron caídas significativas de audiencia tras su estreno.
++ ¡Bomba! Astro de Hollywood, Joe Manganirllo revela haber amputado un miembro
SÉRIES QUE PERDIERON PÚBLICO TRAS LA PRIMERA TEMPORADA
– One Piece: perdió más del 30% de la audiencia en la segunda temporada.
– Treta: sufrió una caída superior al 70%.
– O Agente Noturno: perdió el 50% del público en la segunda temporada y un 35% adicional en la tercera.
– Avatar: El Último Maestro del Aire: cayó más del 60% justo después de la primera semana.
¿QUÉ PUEDE EXPLICAR EL FENÓMENO?
Según Bloomberg, Netflix está analizando internamente los motivos que pueden estar detrás de esta intensificación del abandono entre temporadas en varias de sus series más populares. Esta preocupación coincide con una desaceleración en el crecimiento de la plataforma: en 2026, el tiempo total de visionado creció menos del 2%, mientras que el catálogo contó con pocos nuevos éxitos capaces de sostener la audiencia.
Especialistas consultados por Metrópoles aclaran que la pérdida de público entre temporadas no es algo totalmente novedoso. Señalan que las cadenas de televisión tradicionales ya afrontaban un reto similar con producciones de larga duración, como Grey’s Anatomy, y buscaban estrategias para mantener vivo el interés de la audiencia a lo largo de los años.
En el caso de Netflix, varios factores pueden contribuir a la dificultad de retener a los espectadores para las nuevas entregas. Daniel Rios, doctor en Comunicación y investigador asociado de la Universidad Federal Fluminense (UFF), señala que el modelo de lanzamiento de la plataforma perjudica la retención narrativa y la memoria del espectador: “Esta lógica de lanzar todo de una vez cambia nuestra relación con el contenido. Además, cuando llega la nueva temporada, es más complicado recordar lo ocurrido el año anterior.” Para Rios, la falta de un contacto continuo con la serie dificulta el establecimiento de un vínculo duradero con la producción.
Por su parte, Marcela Soalheiro, profesora del curso de Cine y Audiovisual de la ESPM, destaca que la incertidumbre acerca de la continuidad de las series también aleja a parte de la audiencia: “Terminamos una temporada sin saber cuándo llegará la siguiente. Esa angustia y frustración pueden desembocar en desinterés a medio plazo.” La docente añade que la elevada tasa de cancelación de series, unida a la escasa transparencia sobre los criterios de renovación o finalización de los proyectos, genera inseguridad en los suscriptores y puede influir negativamente en su decisión de permanecer en la plataforma.
“Soporta el gasto si no hay garantía de continuidad de tus series favoritas, especialmente cuando hay tanto contenido alternativo?”, se pregunta Soalheiro. Esta percepción coincide con una investigación de Opinion Box de 2024, según la cual los factores que más influyen en la suscripción a un servicio de streaming son el precio y la disponibilidad de las películas y series preferidas por los usuarios.
MUCHO MÁS ALLÁ DEL DESINTERÉS
La caída de audiencia entre temporadas es sólo un indicio de una transformación más amplia en el mundo del entretenimiento. Los especialistas consultados coinciden en que el streaming aún busca fórmulas que garanticen el compromiso del público en un escenario saturado de estrenos, con competencia de otras plataformas y nuevas formas de consumo digital.
Daniel Rios subraya que las propias plataformas redefinen sus convenciones de producción, optando por temporadas más breves y relatos autocontenidos. “Hoy vemos muchas series pensadas para concluir en una única temporada, sabiendo que la renovación no está garantizada”, explica. Tras años de apostar por temporadas extensas y estrenos masivos, los servicios también ajustan sus estrategias: además de explorar nuevos formatos como eventos deportivos en directo y podcasts, Netflix ha incrementado la producción de miniseries y series de historia cerrada.
“La conexión emocional de los espectadores debe tratarse como un activo fundamental. Saturar el mercado con estrenos superficiales o poco atractivos, cuyos ganchos no generan fidelidad, no es la solución para retener consumidores”, añade Soalheiro.
Según Rios, estos cambios reflejan una transformación más amplia en la manera de producir y consumir entretenimiento, impulsada tanto por el streaming como por la popularidad de plataformas de vídeos cortos y otras propuestas digitales. “Las compañías aún están en fase de experimentación. Aplican aprendizajes de la televisión y el cine tradicionales, pero todavía determinan qué funciona mejor en este nuevo escenario industrial”, concluye.
